响了古斯塔夫克林姆特的艺术理念，他很快转向了开创新的个人风格。

1897年，他创办了维也纳分离派，担任了该派的期刊圣春的总裁，他待在分离派一直到1908年。

维也纳分离派的目标是：提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义都可以和平共存。政府也支持他们的目标，并给予公有土地的租约，以建立展览厅。

分离派的象征是雅典娜，代表着一种智慧、技艺、战争的希腊女神，古斯塔夫克林姆特於1898年画了他自己的雅典娜版本。

1894年开始，克林姆特受托创作了三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于1900年时，克林姆特的三幅画：哲学、医学与法学这样激进的主题与取材，遭到了排山倒海般的批判，被评为“色情”。因为古斯塔夫克林姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，超脱版的使用了更公然表达姓爱的新颖表达方式，所以招来了众说纷扰。

当时，公众的抗议来自四面八方，政治的、美学的与宗教的，于是，古斯塔夫克林姆特的这三幅画，便被搁置了，没有被放上大厅的天花板。

自此，古斯塔夫克林姆特再也不接受的任何一个公众任务了，1945年5月，古斯塔夫克林姆特的这三幅画，被希特勒党卫队销毁。

平果曾经遗憾极了。

平涵涵说：“看，好在我们还有这么多画作可以欣赏。

您看，真相。充分解释了古斯塔夫更进一步动摇传统观念的企图：这毫无掩饰的裸体红发女人手握着真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写了一句至理名言：如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏了。

瞧瞧，这本书中的贝多芬横饰带，就是对作曲家贝多芬的充分褒扬。是以一座不朽、色彩斑斓、马克斯克林格尔所制的雕塑为号召，横饰带只为展览而作。古斯塔夫克林姆特以亮眼颜料将之直接画上了墙壁。据说那次展览结束，画作被保留了，却直到1986年，才公开展出。

认识了芙洛格之后，古斯塔夫便随着她一家在阿特尔湖岸，共度过一年一度的暑假，画了许多风景画。

我最爱他的这些风景画了，完全是以相同的精制图样为特质，强调结构、有象征意义的碎片，成功地将作品深处扁平成了单一平面，我相信他在画的过程中，笃定是以透过望远镜观察景色的方式，来创作了这些曼妙画作吧。

快，仔细看，这个最巅峰的画作吻，是金色时期最成功的，基本上历时两年时间呵，才画完了这幅油彩画布。

是的，平果与公主一起步入古斯塔夫画展大厅时，立即就被这幅真迹的吻折服啦。

平果在画作前，流连忘返。

前前后后、左左右右、远远近近地凝视着，仿佛她是自己最爱不释手的画作一般，挪不动了脚步，离不开了曼妙。

古斯塔夫克林姆特的金色时期，为他带来了无穷尽的正面评价与成功，被认为是他最巅峰时期。

他大量使用了金箔，夺目的金色，蓬荜生辉。

其实，平果是清楚知道的，古斯塔夫在创作帕拉斯雅典娜1898与茱蒂丝一号1901时候，就开始使用金箔了。

最著名的作品，自然就是艾蒂儿画像一号1907与吻1907 1908，都是平果的最爱。

古斯塔夫克林姆特很少旅行，但他去过以美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯，以及拉文纳这些地方，所以这些地方很有可能是古斯塔夫克林姆特得到金色与庭式画风灵感的旅行地点。

平时在家时，克林姆特总是穿着凉鞋与长外袍，常常里面还不穿内衣，懒散随意的简单生活，活脱脱像是隐居一样，几乎都不参与咖啡社交或与其他交际。

所以他的家门口便被门庭若市。

是的，优秀画家的声誉，就像他作画的步骤，一点点积累起来的。

古斯塔夫又总是在经过了深思熟虑，完全构思完毕之后，才开始小心仔细地创作，这是一个需要漫长的时间来持续作画功夫。

尽管克林姆特对姓爱画作十分感兴趣，但他仍对风流韵事，保持着一份谨慎，可是谣言始终伴随着他，他自己别无选择，只能随他去吧。

古斯塔夫克林姆特曾经有过一份文字记载，这样写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家任何想更了解我的人应该谨慎的看看我的画。”

这个奥地利维也纳分离派领袖人物、著名画家就是这样强调个人的审美趣味、情绪表现和想象创造的。

平果欣赏他的作品中，既有象征主义绘画内容上的哲理性，又具有东方的装饰趣味，更享受他注重空间的比例分割和线的表现
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